映画史に残るイランの巨匠モフセン・マフマルバフ監督『カンダハール』リバイバル公開と来日を記念して11月10日(火)、本学でマフマルバフ監督によるマスタークラスを開催していただきました。
映画制作にまつわる監督作品を上映しながら、いま"映画"を作ることとその役割は何なのか、映画を志す学生たちに特別にレクチャーしていただき、数々の作品を例に独自の「スタイル」を生み出すための考え方が語られました。
――良薬は口に苦し――マフマルバフ監督から今村昌平監督生誕100年に寄せて
親愛なる今村昌平監督へ
生誕100年、おめでとうございます。
映画を、人生の奥底に隠された真実を探る手段へと変えた今村監督。その真実は時に苦く、人々を震撼させるものでもあります。
日本には「良薬は口に苦し」ということわざがあります。人生の苦みもまた、そこに癒やしが生まれるからなのかもしれません。そう考えると、作品に描かれる苦みは、実は甘美なものであり、現代を生きる人間にとって癒やしの力を持っているのです。
私たちイラン映画界にとって、今村監督の作品は人生の深奥へと向かう旅です。そこでは、人間の複雑さや矛盾、そして存在の奥底に潜むものを発見していきます。
このつながりには、私にとって個人的な意味もあります。娘のサミラは映画『11’09"01／セプテンバー11」の一編を監督し、今村監督もまた、同じ映画の中でご自身の眼差しによる一編を手がけられました。異なる文化、異なる土地から来た私たちを、映画は共通する人間の真実を探す旅を通して結びつけてくれるのです。
今、監督のお姿はもう私たちのもとにはありません。しかし、作品は今も生き続け、異なる眼差しで人間と世界を見つめ直すよう、私たちを誘い続けています。
モフセン・マフマルバフ Mohsen Makhmalbaf
2026年11月
東京にて
（翻訳：ショーレ・ゴルパリアン）
- モフセン・マフマルバフ監督プロフィール
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1957年、イラン・テヘラン生まれの映画監督・脚本家。アッバス・キアロスタミ監督と並ぶイラン映画を代表する監督の一人。『ギャベ』（1996年）、『カンダハール』（2001年）、『独裁者と小さな孫』（2014年）などの作品で国際的に高い評価を得ている。
映画教育にも力を注ぎ、自宅を拠点とする映画学校を設立。娘のサミラ、ハナをはじめとする映画作家の育成にも取り組んできた。
- 上映作品『サラーム・シネマ』あらすじ
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『サラーム・シネマ』（1995／82分／DCP／カラー） 監督：モフセン・マフマルバフ
マフマルバフ監督が「映画生誕100年を記念して俳優志望の人々を題材とした映画を作る」と新聞に広告を出すと、オーディション当日数千人の人々が殺到して大混乱、監督はその模様から撮影を開始した。
物見遊山で来た者、俳優を志す者、人生を切り開こうとする者．．．。様々な思いを抱えた参加者が監督の前で、歌い、泣き、笑い、機関銃乱射により倒される演技をしていく。
オーディションのメイキングドキュメンタリーの形をとりながら、フィクションとノンフィクションが入り混じり“映画”そのものが立ち上がってゆくスリリングな傑作。
「制限」と「反復」から生まれるスタイル
講義の中心となったのは、「リミテーション（制限）」と「リピテーション（反復）」という二つの考え方です。レンズやカメラの位置・動き、俳優の演技、色彩、照明、音などについて、何を使い、何を使わないかをあらかじめ決め、その選択を一貫して繰り返すことで、作品のスタイルが形づくられると説明しました。
また、一つのスタイルを貫く監督もいれば、作品ごとに新たなスタイルに挑戦する監督もいると紹介し、自身も作品に応じて表現方法を変えてきたと語りました。そのうえで、監督自身の好みと、描きたいテーマにふさわしい表現形式を結びつけることの大切さを伝えました。
人物の描き方から、映像と音の選択まで
登場人物については、『東京物語』や『自転車泥棒』などを例に、人物を単純な善悪で判断せず、その人が置かれた状況や感情、信念から行動を考える視点を示しました。物語の展開で観客を引きつけるのか、人物の内面を掘り下げるのかという、語り方の選択にも話が及びました。
映像と音の関係については、窓の外を見つめる人物の映像を例に解説しました。同じ表情でも、海の音や電車の音、子どもの泣き声など、組み合わせる音によって、観客が想像する風景や受け取る感情は変わります。画面に何を映し、何を音や観客の想像に委ねるかも、作品の表現を左右する大切な選択だと説明しました。
上映作品『サラーム・シネマ』の制作については、頭の中に構想を持ちながら、現場でのやり取りや出演者の反応を生かし、即興的に展開を組み立てていったことを紹介しました。そうした制作を支えたのは、脚本家として積み重ねてきた経験だったと振り返りました。
自分の選択を問い、独自の表現へ
講義中、監督は参加者に、どのような演技やショット、レンズを好むのかを繰り返し問いかけました。ロングショットを選びたい理由について意見が出されるなど、対話を通して、それぞれが自分の表現への考えを深める場面もありました。技法を知ることに加え、なぜその方法を選ぶのかを自覚するよう促す、実践的な講義となりました。
最後に監督は、スタイルを考えるうえで、自分の好み、表現形式とテーマの調和、そして生まれ育った土地や文化との結びつきが大切だと改めて強調しました。身近な場所に深く根ざす表現が、国際的にも伝わる作品につながると述べ、学生たちに、自分ならではの映画のスタイルを探求するよう呼びかけました。
映画『カンダハール』リバイバル上映について
マフマルバフ監督作『カンダハール』が25年振りにリバイバル上映されています。11月7日よりシアター・イメージフォーラムほか全国順次公開中！
〈上映に関わる卒業生と教員〉
配給／[ノンデライコ] 大澤一生 先生(日本映画学校17期 2005年卒)
協力／ショーレ・ゴルパリアン 先生
映画『カンダハール』予告編
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