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日本电影大学概况

hakusan campus

日本电影大学:日本第一所,也是唯一一所专业的电影大学。
日本电影大学通过影像内容制作,培养拥有高度执行力和沟通能力,活跃于广泛领域的人才。
在大学里,我们已有众多学生,以掌握电影制作的知识和技能,丰富的文化素养,电影理论和电影史,文化批评的学术知识为目标,精益求精,天天向上。
通过电影,为地域社区的振兴做贡献,作为一个研究基地,走出亚洲,走上世界,积极推动文化交流。

外国人留学生 访问

張博文さん





張 博文さん
(編集コース)

出身:中国
Q:是怎样的一个机会让你与日本电影大学结缘的?
 
在来日本之前就被日本电影所吸引,暗自决定了想要在日本制作电影。在语言学校进行大学选择的时候,得知了本校的创始人,今村昌平导演创立了一间有“让学生体验农家生活”的这样一个课程的电影学校。虽然遗憾的是,现在这门变成了“人间综合研究”的课程,不再让学生们去乡下体验生活了。但依旧是让新生们迈出了解“人性”第一步的,非常宝贵的课程。

 
Q:在日本电影大学都学习什么?
 
我现在所属于剪辑专业,正在学习所谓的“蒙太奇”技术。将素材剪短或将片段连结,使之产生意义与作用,让作品成立。制作电影是件团队合作的事情。摄影照明也好,录音也好,当然,剪辑也是,并不只是埋头学习自己的专业知识,其他专业的知识也要有一定掌握。通过一年两次的实战,与人交流的能力和积极性能都得到非常好的锻炼。

 
Q:如何计划毕业之后的发展?
 
毕业之后我想进入电影后期制作的公司,成为一名专业的剪辑师。将大学四年学到的东西运用到工作中,制作出能打动人心的电影。如果有机会的话,希望能将日本电影送入日渐成长的中国市场。将我感受到的日本电影的趣味与中国的观众分享。希望这可以成为日中两国对对方产生兴趣,互相了解的一个契机。

 
Q:说一说进了大学之后感到受益匪浅的地方?
 
受益匪浅的地方非常多。比如可以参加电影制作的实战训练。比如小班编成让我有机会与真正的专业人士交流甚至共同工作。最让我受益匪浅的就是通过大学生活,让我切身地感受到自己的成长。这种成长我觉得只有日本电影大学这种专业的,有包容力的地方才可以体验到的。

 
Q:最后,想要对希望进入日本电影大学学习的留学生们说点什么?
 
想要说:“做好觉悟,丢掉对大学和电影的先入为主的观念,努力挖掘自己的可能性”吧。既然要学习电影,既然要进入电影大学的话,最好重新思考下那些被认为是对的,错的,或是理所应当的普世价值观。这样的思考也许会让你发现新的自己,或是有可能让你接近电影的真髓。

采访我校校友--电影《亚洲三面镜》摄影指导高诗熠

高诗熠个人简介
1984年生于北京。
2007年毕业于日本映画学校(现更名为日本映画大学)的摄影・照明专业。后进入东宝电影株式会社工作,师从电影摄影指导木村大作。
2009年回国。师从台湾电影摄影指导李屏宾,并担任多部影片的摄影指导。


参与电影作品拔萃
 
2004年  《赤月》    导演    降旗康男 撮影指导 木村大作 担任翻译
2005年  《千里走单骑》  导演 张艺谋 日本部分导演 降旗康男 撮影指导 木村大作 担任摄影助理兼翻译
2009年  《新宿事件》 导演 尔冬升 摄影指导 北信康 担任摄影助理兼翻译
2009年  《剑岳:点之记》  导演・撮影指导 木村大作 担任摄影助理
2010年  《挪威的森林》 导演 陈英雄 摄影指导 李屏宾 担任摄影助理兼翻译
2013年  《一座城池》 导演 孙渤涵 担任摄影指导
2016年  《长江图》 导演 杨超 摄影指导 李屏宾 担任摄影助理
2017年  《芳华》      导演 冯小刚      摄影指导 罗攀 担任摄影师
2018年   《断片之险途夺宝》  导演 罗登 摄影指导 罗攀 担任摄影师

高さん3

因工作来访日本的校友高诗熠(日本映画学校第19届学生,2007年毕业)于510日重返母校,并接受了我们的采访。在采访中,他谈到了由他担任摄影指导的不久前刚结束拍摄的亚洲短片集系列电影《亚洲三面镜》,回忆了在本校学习期间的所学所感,并向有志于成为电影人的中国留学生传递了信息。

《亚洲三面镜》简介
 
《亚洲三面镜》是由东京国际电影节和国际交流基金亚洲中心共同打造,邀请包括日本在内的亚洲新锐导演来共同制作短片集的电影计划。我校学部长石坂健治也参与了该项目的企划工作。
 
该计划的第一弹为于2016年开拍,以“亚洲共生”为主题,由日本导演行定勋、菲律宾导演布里兰特·曼多萨和柬埔寨导演索托·库里卡执导的短篇集。影片在同年的东京国际电影节上进行了世界首映。
 
该计划的第二弹,也就是有高诗熠参与的本次,则邀请到日本导演松永大司、印度尼西亚导演艾德温和中国导演德格娜以“旅行”为主题来进行拍摄。
 
此次,高诗熠担任了松永大司执导部分的摄影指导。该片制片人伏见朋子得知松永导演希望在日本国外进行拍摄,便向导演推荐了高诗熠。之所以选择由他来担任摄影指导,是因为制作团队对他所擅长的唯美影像充满了期待。本片计划在将于2018年10月25日至11月3月举办的第31届东京国际电影节上进行世界首映。

Q:当年为什么会选择来日本映画学校就读?

A2003,我作为翻译参与了电影《赤月》的拍摄。在拍摄现场,头脑灵敏而发言精准的摄影指导木村大作带给我很大的震撼。后来我开始给摄影组帮忙,在做摄影助手的过程中,萌发了“我也想成为木村大作一样的摄影师”的念头。

   当时剧组里有许多日本映画学校的毕业生,我因此知道了学校的存在。

 

Q:能谈谈在本校学习时的情况吗?

A印象最深的是“人间综合研究”这门课程。我们当时的采访对象是死刑犯,大部分时候只能通过信件来进行交流。作品的主题非常复杂,所以到现在我还记得很清楚。在那个作品中,我负责拍照。后来,我担任了毕业作品《乘风而行》的摄影师。

 

Q:用日语进行交流时没有遇到障碍吗?

A 我的初中时代是和家人一起在山形县度过的。我没有上日本语学校,直接来了日本映画学校。我觉得学语言完全得靠自我管理。自己不努力的话,永远不可能提高。一年级的200页剧本我也有按期交上。

虽然我现在长期在中国发展,但为了不让日语水平下降,我会尽量观看最新的日本电影来学习新的单词和表达。

 

Q:能谈谈毕业后的就业情况吗?

A 虽说我当时拿的是家族滞在签证(可以在日本做自由职业者),但对于自由职业者的前程,我还是有些不安。

  我找到了木村大作先生商量,他把我推荐到东宝做摄影助理。在东宝,我参与了《爱犬的奇迹》、《剑岳:点之记》、《留给明天的遗书》、《秃鹫》、《新宿事件》、《挪威的森林》等多部影片的拍摄。

  因为《挪威的森林》,我有幸结识了摄影师李屏宾老师,李老师邀请我做他在中国工作时的助理。2009年,我辞去了在东宝的工作,回国做了李屏宾老师的摄影助理。

 

Q:最后,有没有什么想对计划来日本映画大学学习的留学生说的话?

A 木村大作先生有一句话我始终铭记于心:只要你拼命干,一定会有人看在眼里的。

 我在中国发展不顺的时候,也是靠着这句话才没有放弃,坚持下来的。

教学特色

1. 自主的学习小组

 学生们将在以学生为主体的、有效的小班化教学中接受细致的指导。学生不仅能在书本中学习,也能在小组中通过电影制作和现场实习来寻找自己的学习目标、发现问题。他们可以在小组中从不同的角度讨论和解决这些问题。在不断的失败和尝试中,学生们将学会如何表达自己,倾听他人,并且和他人共享创意。电影制作技巧也在这种有着高度自主性与社会意识的学习过程中得以培养。

2. 集中的课程安排

 在电影制作的学习和实习过程中,学生们可以专心此业,而免于学习其它课程。例如:一年级的第二学期,在为期10周的时间里,周一至周四的每天,课程只有一门――电影制作基础实习。通过这一段时间的集中学习,以及与同组同学们的密切交流,学生们能够深入掌握电影制作的知识和技巧。与此类似的集中式教学也同样适用于其它课程,是本校的特色教育方式。

3. 高水平的师资力量

 本校的教育目标是培育出同时掌握电影创作理论与实践的人材。因此,我们的师资队伍也同时由电影创作的专业人材,及电影评论研究家共同组成,创作系和理论系的教师人数大致相同。我校创作系教师均为现役电影制作者,他们可以把电影事业的最新动向融入教学之中。

4.综合讲座

 为使学生能够从不同视角理解电影,我校设置了大量综合讲座课程。在这些课程中,不同领域的专家或齐聚一堂阐释各自的观点,或在不同时间就同一主题做出完整连贯的讲座。通过专业制片人和影评家的共同授课,学生们的讨论热情能够被完全激发,同时学会如何阐明自己的观点。

课程设置

1. 编剧与导演

 学生们通过编写故事来思考如何导演一部作品,他们被鼓励创作属于自己的电影艺术。例如,在课程中学生们将探索文本与表演间的关系,既戏剧的本质与表现技巧间的关系,以及学习剧本的写作方法。同时,我们也注重让学生们通过提高与他人的交流能力,来发展自己的指导能力。这些能力对于像电影制作这样需要协同的创作来说,是非常重要的。

2. 摄影照明

 通过对影像技术与历史的学习,以及对光线与色彩的实践,学生们将会了解到将一部电影具象化过程中的艰辛与乐趣。我们期待学生们不仅能探究摄影对戏剧的技术化表现,而且能理解摄影内在的精神表现力,这对他们以后的职业生涯将大有裨益。

3. 录音

 电影是一门综合了影像与声音的艺术。学习视觉与听觉间的关系,是这门课程最初也是最重要的部分。学生们将学习以一种崭新的角度去“听”电影,而不是传统意义上的“看”电影。我们的实践课程涉及电影音轨制作的完整流程,包括:现场录音、录音室编辑、制作音效和最终混制。

4. 剪辑

 学生们将学习如何通过联结影像片段来编写故事的技能。这需要他们把握影像片段的意思,并能用其来创作蒙太奇。在寻求最佳叙事方式的过程中,一位好的剪辑师需要同时考虑很多内容,这包括从时间限制,到创作者与观众的情绪等一系列因素。

5. 纪录片

 在纪录片制作的课程中,学生们将学习如何通过现实与虚构间的狭窄空隙来观察人性。纪录片可以被定义为创作者对人类记忆与事实纪录的关注。现实与虚构之间的界限是模糊不清,很难被定义的。这门课程旨在使学生们认清映像和现实之间不一致的同时,了解媒体及新闻出版业的作用,并学习影像所能提供的多种交流方式。

6. 身体表现・演员

 学生们在学习电影制作的过程中,掌握在舞台上或是摄影机前自然地进行表演的技巧。通过对身体的训练来找到身体感觉,通过表演来意识到同他人的关系,目标是能在观众面前进行表演。

◎要点

【锻炼】学习有意识地控制自己的身体。
【对话】体验由他人所带来的自身的身心变化。
【表现】摸索通过身体来向他人传达自身内心的方法。

7. 文艺

 彻底锻炼写作能力。

◎要点

学习写作小说及评论等的必要知识和方法。

学费(第一学年,日元)

 

第一学期

第二学期

合计

入学金

300,000

-

300,000

学费

500,000

500,000

1,000,000

设施费

90,000

90,000

180,000

实习费

200,000

200,000

400,000

合计

1,090,000

790,000

1,880,000

地址交通

新百合之丘校区
地址:日本国神奈川县川崎市麻生区万福寺1-16-30
邮编:215-0004
电话:+81-44-951-2511
e-mail       info@eiga.ac.jp
交通:小田急线新百合之丘站北口徒歩1分钟

白山校区
地址:日本国神奈川县川崎市麻生区白山2-1-1
邮编:215-0014
电话:+81-44-328-9123
e-mail       info@eiga.ac.jp
交通:小田急线新百合之丘站南口,换乘巴士5分钟日本映画大学站
 我校的两所校区都坐落于有着“新百合艺术城”美誉的神奈川县川崎市新百合之丘地区,从东京新宿车站坐电车约30分钟。距离校区最近的小田急线新百合之丘车站周边,是川崎市的文化中心区域。该地区因汇聚了包括川崎艺术中心,麻生文化中心,和新百合21展馆在内的众多艺术设施而被称为“艺术区”。有志于艺术学习的学生们能够在此尽享丰富多彩的文化活动,优美的自然环境以及便利的都会生活。

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