東宝スタジオ内にあるポストプロダクションスタジオで機材のセッティングや管理、制作アシストなどを担当しています。ポストプロダクションとは、撮影された映像の編集や効果音の制作、アフレコなどの工程のこと。私が主に担当するフォーリー（効果音などの生音）用のスタジオには、効果部の皆さんがさまざまなこだわりを持って録音に訪れます。例えば、足音ひとつ取っても、「こういう足音を録るにはどうしたらいいか？」と、試行錯誤を繰り返しながら作り上げていく。１本の映画の音を何日もかけて音を作り込む作業は大変ながらもとても刺激的。自分が映画制作の真っ只中にいることを実感させてくれます。

卒業制作では、約1年をかけて30分の映像作品を作りました。録音コースだった私は録音部として参加。授業や実習を通して自分の役割は理解していたつもりでしたが、いざ現場に出てみると戸惑うことの連続でした。監督の意図について話し合ったり、情報共有の大切さを実感したりと、チームプレイについて実践的に学べたと思います。授業では音が映画に与える影響について詳しく学べました。それまでは聞き流していたような些細な効果音にも、制作者の何らかの意図があるという気づきを得られたことで、映画の観方が変わりました。また現場で使われている音声編集ソフトの操作法を徹底的に学べたことも、今の仕事をする上で大変役立っています。

私たちが管理するこのスタジオの音を基準に映画の音響はつくられます。つまり、この施設が日本の映画音響の品質を左右すると言っても過言ではありません。まずはスタジオスタッフとして、お客様（音響スタッフの方々）の要望に完璧に応えられるようになりたいです。そしてゆくゆくは実際の音づくりに携わってみたい。職場の先輩方の中には名指しで仕事が来る方が何人もいます。そうした先輩方のように「この仕事は恵福に任せたい」と言っていただけるようになることが今の私の目標です。施設のこと、機材のことはもちろん、映画の音響について広く深く学んでいかなければならないと感じています。

中学生の時から一人で映画を観るのが好きで、映画の世界に憧れていました。特に最後に流れるクレジットに興味があり、そこに名前が載る映画の創り手になりたいと思い、この世界を選びました。

大学の講師陣は現役で活躍している人が多く、現場での基本や厳しさを教えてもらい、今につながっています。他国の映画大学との交流もあり、その人たちとチームを組んでの映画制作は刺激的でした。映画スタッフを目指す仲間ばかりなので、とても楽しかったです。卒業後も撮影現場で会うことも多いですよ。

光と陰のバランスで人物の心情や情景が表現できるところが照明の魅力だと思います。今は照明助手として目の前の仕事を懸命にこなしています。自分が段取りよくできたときは嬉しいですね。